人民网北京3月7日电 （记者乔雪峰）当前，数字化成为恢复生产、扩大消费的重要手段之一，越来越多的文艺演出开始积极拥抱数字化。近年来，在线上演播市场快速发展中，不少艺术表演团体正在通过直播探索数字化转型，走上线上演播“新舞台”，满足线下难以满足的服务量级、辐射范围、互动模式等新需求。
3月2日，由文化和旅游部产业发展司指导、中国演出行业协会主办、抖音承办的“文艺院团线上演播商业模式研讨会”在北京举行。天津北方演艺集团融媒体负责人朱锴在研讨会上指出，新时代的演员需要用新时代的方式来传播艺术，不同媒介都有各自的特点，“新舞台”时代，希望更多的院团演员拥抱线上，利用新媒体来发展，让优秀的演艺文化被看见，为院团和演员吸引新观众，带来新收入。
据朱锴介绍，在线上运营一年多的摸索中，天津北方演艺集团在不同赛道都进行了商业模式探索。融媒体中心像一个实验室，通过快速迭代，增强演员线上转型的信心。
比如，他们把天津市舞台新星青年文艺人才评选的复赛阶段全部搬到了线上，大部分演员都是通过这次评选第一次接触直播，活动结束后有好几名演员开通了自己的抖音账号开始常态直播。
朱锴表示，部门成立的初衷就是希望演员和院团都参与进来，让更多用户看到优质的内容，同时依靠艺人资源开展红人经纪，着力于垂直领域的内容运营，通过整合营销为院团和演员带来收益。
朱锴指出，直播是最接近演艺内容的线上展现形式，直播不是目的是路径，不管怎样的运营模式，无论是拍视频还是做直播都需要大家投入精力，用时间换流量，才能获得收益。
朱锴表示，院团需要从原来和演员的从属关系转变为合作关系，演员能够吸引线上流量，同样对线下转化有巨大帮助。“我们常说戏曲是角儿的艺术，有了角儿才有票房，我们院团是不是能够敢于尝试，搭建良好的展示平台，把演员捧成角儿，让演员在院团的加持下自由成长。”