iOS16突然改了电量百分比还不习惯！
以前一直盼望着能在电池图标里显示，这次终于更新出来了还有点不太习惯，数字是有了，但是电池图标里的背景色最起码也要跟着电量一起减少吧，这样冷不丁一看就跟慢点一样，有点别扭，还得适应一阵
华为旗舰机的ui设计土吗？网友说，他周末去商场逛街 ，顺便去华为店看了一下手机，之前只在网上看过华为mate40，这次看到实物 后的第一印象就是觉得华为的ui图标设计有点土。
网友认为华为自身系统的图标风格没统一性，比如，背景色又有纯色的又有渐变的，里面的图标既有纯扁平纯色的，又有偏拟物渐变的，网友疑惑为什么这么大的公司里的设计连这么基础的设计都做不好？？？
我觉得ui见仁见智吧，丑和美主观偏多。记得7年前吧，安卓用户喜欢嘲笑iOS用户动手能力差，还有文章说用安卓手机的用户普遍比iOS用户的智商高。7年后的现在，安卓用户连换个图标都不会了？我认为手机买回去自己自定义不难吧？因为大部分买华为的人，很大一部分的人压根不在意这种图标的问题，而网络大部分觉得UI难看的都是年轻人居多，年轻人换个图标有多难？别说去酷安找图标包，华为自己的主题商城里面没有吗？#数码圈八卦#
#洛阳24小时# 【#洛阳83岁老人创作剪纸作品献礼冬奥会# 】“北京冬奥会越来越近了，我希望用剪纸的方式，表达对冬奥会的祝福。”今天（25日）上午，在洛阳市西工区014社区，83岁的郭永祥老人向洛报融媒记者展示了他为北京冬奥会精心创作的两幅剪纸作品。
“两幅作品内容一样，长度都是一米，只是颜色不同。”郭永祥老人说着，将剪纸作品缓缓展开，一幅是红底白字，另一幅是白底红字，最显眼的位置是北京冬奥会会徽，下面有“北京冬奥加油”6个大字，右上角写着“贺北京冬奥会举办成功”字样。
看得出，画面的布局和内容呈现，郭永祥老人都是经过深思熟虑的，每一剪、每一刀都蕴含着他的匠心，表达了他对北京冬奥会的祝福。他告诉洛报融媒记者，创作这两幅剪纸作品，花费了一个月时间，画面构思时，他反复斟酌、多次修改。
郭永祥老人是中国空空导弹研究院的退休职工，退休前，他从来没有接触过剪纸。2009年，他参加了单位退休办组织的老年剪纸班，跟着专业老师学习剪纸，便对剪纸产生了浓厚的兴趣。
他创作的剪纸作品内容丰富，构图新颖，形象逼真，十分精美。每到重要的时间节点，他都会创作出具有特殊意义的剪纸作品。（洛报融媒记者 仝景菁 文/图）
韩国国旗与八卦
韩国的国旗（太极旗），中间是阴阳鱼，四个角分别是中国八卦中的乾卦、坤卦、坎卦和离卦。
1、太极旗的白底象征“和平”，白色也是朝鲜族喜爱的颜色；太极的圆形表示宇宙原本的单一性，而韩国也是单一民族构成的国家。
2、太极图中的红色和青色代表阳和阴，阳为天、阴为地，因而红色在上方、青色在下方。但是韩国的太极图阴阳相互隔绝，也就是阳就是阳、阴就是阴。跟中国的太极图相差极大，中国的太极图中，白色为阳、黑色为阴，阴阳鱼眼代表阴中有阳、阳中有阴，阴阳相互配合而产生天地万物。
3、太极图中乾卦放在左上角，为阳气最盛的位置（太阳）；坤卦放在右下角，为阴气最盛的位置（太阴）；离卦放在左下角，为少阴；坎卦放在右上角，为少阳。乾坤坎离（天地水火）是相对的，各卦的转变顺序——太阳的乾转变为少阴的离、再转变为太阴的坤、在转变为少阳的坎，依次循环。因为缺少了雷风山泽（震巽艮兑），因而其变化非常剧烈。
韩国人是想借中华文化中的美好寓意来祈福自己的国家。但是，无论是国旗的设计还是对内涵的解释，那都是完全会错了意，是没有真正懂得中国文化内涵的情况下搞出的四不像，于是不但没了所希望的美好寓意，反而有了很多坏的寓意。
因而，我们常常看见历任韩国总统都没有好的结局。
韩国介于中美大国之间，其政治常受其影响。
政治的左右摇摆和对立，像极了国旗中的阴阳对立。
没有了协调因素的参与，对立和撕裂将常伴于韩国左右。
看起来差不多的珠子为何价格相差很远？
今天下起了小雨，出门感觉有点凉，但是并没有在意，来到市场才感觉这天气也有点儿太无常了，感觉加一件厚外套也不过分，今天凑合了一天被冻的够呛。
图一的这一条三彩珠，这个珠子看起来搭配的还挺好看，豆绿茶黄雾紫色，单独任何一个揪出来都是普普通通的东西，搭配在一块儿，没想到效果还挺棒，开价4800，这个价格如果让我分别对每一颗珠子打价，那是怎么都看不到，穿在一起这个气场，竟然莫名的感觉还可以。心中初步感觉2000多也能接受，于是开始仔细的检查珠子的完美度，要知道珠子最怕这一点，毕竟珠子的取材对材料的要求还是挺高的，要不然市场上的珠子也不会那么贵，检查之后发现有六七颗都是有小裂纹的，这感觉有点不太妙，于是就没有还价了。如果完美度高一点，这条还真挺对我的眼光。
图二的这包糯化种豆绿色的小件，猛一看这个形体有点儿不太规则，单独看好像还可以，料子的细腻度还行，水头说不上通透，但也算水润，颜色比较淡，豆绿中隐隐可见一些白底，这也是豆绿色的通病，卖价9500全部，一共15个，这个开价还真一下子吸引到我了，均价600多一个，毕竟是满色的，虽然是豆绿，但这个底子还算细腻，但是因为今天是下雨天，也有可能看起来会好看一点，最终我还了400一个，这种东西这个价格很明显卖家是没有开价，但我给的价她也不愿意，最终决定先暂时放弃，等改天天气晴朗的时候再来看它真实的效果。这家的价格有点难谈，价格好像太实了。差距虽然好像不是很大，但她让价的空间明显很小。
在市场的一角，今天遇到了这三个高冰指环，这个料子也是有晶体，光度与我上次拿的那个料子差不多，晶体相对少一点点，但是这个价格真是让我有点接受不了，三个开价12000，还是卖价，这有点没法下口说价。大姐问我能看多少钱，我笑了笑没有还价，实在是没有对比就没有伤害。
图四的这一条珠链，这个珠子个头不算大，颜色有点像橘猫的颜色，比那个颜色再深亮一点，最有意思的是它中间的过渡带，看起来是一半白一半橘，这种料子叫做一线天，颜色的碰撞是这条链子的最美地方，很水润的一个料子，接近糯冰种的质地，整体完美度也高，这个料子有好几条，但是这条是最好的，另外几条的颜色没有这样的橘红过渡，开价3800，张口还价1500，老板娘说差距有点大，让我看另外的料子，对比来对比去还是觉得这条非常对我的眼缘，最终经过讨价还价，2000拿下，如果做成手链的话应该能做四条，这么一想好像觉得挺划算了。哈哈
图五的这两条手链都是白色糯冰种，颗粒大小也差不多，并且是同一片料子做的，看起来好像差不多，左边这条开价4800，右边这一条开价7500，这是什么原理？图片大家可能看不清，这里听我来说一下原因，左边的这一条在种水上面是不弱于右边的，但是左边的底子稍微有一点点暗，右边是更靠近灯光的所以看起来明显亮一点，其实真实差距只是一点点，最重要的原因其实在于完美度，左边的这条因为有小细纹，当然不是每颗都是，大约有十几颗吧，而右边这条基本上是完美的，这是人家精心挑选出来的，所以价值的差距能差不多相差一倍这么多，虽然佩戴起来的时候外表好像区别不大，但细节非常影响价格。
图六的这一包小葫芦，这个小葫芦属于冰种，带一点儿淡晴水底，但是这个底子不是那种均匀的色彩，下半部分颜色明显一点，其他位置颜色就特别淡，开价不是很贵，全部才要12000，这个料子的质地我是喜欢的，但是这个色彩感觉有点别扭，怎么说呢？不上不下，有点儿混，宁可纯白或者纯晴水，这一半一半的看起来不太舒服，本想挑一个右上角那个，老板娘说挑一个不想卖，说那个之前有人给过2500都没有卖，一听这话咱是果断放弃，因为我就看上那么一个，撑死能看2000块钱，挑不了也没关系，回头咱再找个更好的。
我是阿峰，一个普通的从业者，带你看一些好玩的，真实的市场。
巴黎奥赛美术馆（四）
图一，《缪斯之吻》保罗•塞尚
图二，《颓废的罗马人》明显体现出托马斯·库退尔的“中庸之道”，画面构图与人物动态源于拉斐尔的《雅典学院》，沿袭着古典主义的标准，而局部的细节又带着浪漫主义的绘画性。罗马曾经和中国一样是古代历史上最强大的帝国之一，罗马修的大道是已知中最长的，所以又有了条条大路通罗马一说。在最强盛的时期可以说半个地球都被罗马统治着，像上图画中所示，罗马生活的怡然自得，贵族不需要劳动每天享乐，在上面这幅油画中丝毫看不出来有令人恐惧的地方，甚至还有一些唯美。
图三，《野罂粟》
蓝天、白云、远处的房屋，将美丽的野罂粟衬托的更加生动。而画中的人物则是莫奈的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩完全陶醉在大自然中，尽情地享受着阳光。画中的主角《野罂粟》的形状虽然具有罂粟的特征，却没有非常具体的形态。仔细看上去，它们有的重叠在一起，有的只是随意的一抹淡红，看似简单的笔触却展现出了野罂粟的自然之美。
图四，《玩牌者》
这幅画是塞尚的巅峰作品。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。
图五，《苦艾酒》
该画描绘了法国巴黎咖啡馆的一角，画面右侧男子是画家（埃德加·德加）好友台斯色丹，中间女子是女演员爱伦·安德蕾。该画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。
图六，《达威尔小姐像》
是法国画家雷诺阿的早期作品，当时的雷诺阿并没有什么名气，作画仅仅是为了维持生计。著名的银行家雇佣他为自己8岁的女儿作画。画面上文雅的少女，身穿白底洒淡蓝点的纱裙，侧身坐在树荫下，她那金棕色的长发是那么得美好，用一个和衣裙同样颜色质地的蝴蝶结整整齐齐扎在脑后，却依然温温柔柔流淌得胸前和腰际到处都是。最迷人的是她的眼睛和嘴唇！阳光下，那双眼明净如湖水，满含着女孩子才会有的那种纯洁。她红润润的双唇紧抿着，好像有些严肃，然而嘴角却又那么轻柔地向上微微扬起，流露出隐隐约约的笑意。（这才是真正的美少女）[比心][玫瑰][赞]